Wer klassische Musik in Berlin erleben möchte, kann aus einem außergewöhnlichen Angebot wählen. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Rundfunkchor Berlin und dem RIAS Kammerchor Berlin steht unser Ensembleverbund wie keine andere Kulturinstitution für Vielfalt, musikalische Exzellenz und Avantgarde. Ob Sinfoniekonzerte, inklusive Formate oder Crossover, die Programme unserer vier Ensembles schaffen individuelle Anknüpfungspunkte für persönliche Musikerlebnisse. Daran knüpfen die Konzert-Empfehlungen unserer Kurator*innen an: Expert*innen aus den Bereichen Transformation, Digitalisierung, Nachhaltigkeit, Arbeitskultur, Wirkung und kulturelle Teilhabe teilen ihre Lieblingskonzerte der Saison 2026/27 und machen sichtbar, wie Musik persönliche Zugänge eröffnet.

Konzertempfehlungen Saison 2026/27

Konzertempfehlung: „Game on Symphony“

23. Oktober 2026 im Haus des Rundfunks

„Mein Lieblingskonzert der Saison 2026/27 ist ›Game on Symphony‹. Obwohl ich selbst keine Computerspiele spiele, bin ich als Kulturvermittlerin neugierig auf dieses Crossover zwischen einem klassischen Orchester und populärer Kultur, mit dem es gelingen könnte, Menschen zusammenzubringen, die sich sonst nicht begegnen: das Publikum klassischer Musik mit der Games-Szene.“

Konzertempfehlung: Mitsingkonzert 2027 Mozart-Requiem

7. März 2027 in der Philharmonie Berlin

„Wissenschaftler*innen haben herausgefunden: Gemeinsames Singen wirkt besser als Sex. In einer aktuellen Studie konnten sie feststellen, dass die Ausschüttung des Bindungshormons Oxytocin sich teilweise bis um das Fünffache verstärkt – beim gemeinsamen aktiven Musikgenuss. Was kann es also Besseres geben, als mit bis zu 1.300 Menschen Mozarts Requiem zu proben und es dann zusammen mit professionellen Sänger*innen des Rundfunk-Sinfonieorchesters in der Berliner Philharmonie aufzuführen? Wenn viel wirklich viel wirkt, verspricht dieser Abend ein atemberaubendes Erlebnis.“

Konzertempfehlung: Honeck & Frang

30./31. Oktober 2026 in der Philharmonie Berlin

„Mein Motto: Musik ist die universale Sprache der Gefühle. Für mich umspannt der emotionale Raum in diesem Konzert Aufruhr und tiefe Friedlichkeit bei Julia Perry, verzweifelte Ausbrüche des späten Robert Schumann und den Gefühlskosmos Mahlers. Schumann gibt im Violinkonzert seinen bedrängenden Klanghalluzinationen eine Stimme. Besonders berührend: Im Lento klingt das überirdisch schöne, leise beunruhigende Thema seiner ›Geistervariationen‹ an. Ein Dokument menschlicher Zerbrechlichkeit.“

Konzertempfehlung: Vladimir Jurowski & Julia Fischer

5. Februar 2027 im Konzerthaus Berlin

„Als Musikpädagogin ist es für mich wichtig, dass Menschen passende Gelegenheiten finden, Musik zu erleben und etwas über Musik zu lernen. Daher empfehle ich das Konzert ›Lebensabendmusik‹ des RSB am 05. Februar 2027. Dieses Konzert wartet nämlich mit einem beeindruckenden emotionalen Spektrum von A wie Aufgeregtheit (zum Beispiel im dritten Satz des Violinkonzerts von Jean Sibelius) bis Z wie Zerrissenheit (zum Beispiel im letzten Satz der 6. Sinfonie von Pjotr Tschaikowsky) in Klängen auf. Ich empfehle es in Verbindung mit der moderierten Probe am 01. Februar 2027, denn gerade für nicht so routinierte Konzertbesucher*innen bietet das kombinierte Format die Gelegenheit, sich gründlicher mit der Musik zu befassen.“

Konzertempfehlung: Mozart’s Requiem – A Tapestry

14. Februar 2027 in der Philharmonie Berlin

„Wie oft sieht man nach wie vor ›Sandwich‹-Programme, bei denen ein neues Stück so in einen sonst völlig beliebigen Ablauf verpackt wird, dass es das Publikum mitnehmen muss, wenn's denn Mozart und Brahms hören möchte – das tut weder dem einen noch dem andern gut. Und wie selten ist dieser mutige Zugriff: der die neuen Stücke durch Mozart und das Requiem durch die ungewohnten Klänge von innen heraus leuchten lässt.“

Konzertempfehlung: „Sehnsucht“

20. Februar 2027 in der Philharmonie Berlin

„Tiefe existenzielle Krisenerfahrung bringt Kunst hervor, die etwas Überzeitliches hat. Die berühmten Zeilen von Andreas Gryphius ›Du siehst, wohin Du siehst, nur Eitelkeit auf Erden. Was dieser heute baut, reißt jener morgen ein…‹ berühren uns noch heute. Das subtil gemalte ›Stilleben mit Musikinstrumenten‹ von Pieter de Ring (1650) führt uns in der Gemäldegalerie die Vanitas als Symbol der Fragilität, auch der menschlichen Existenz, vor Augen. Ernst Kreneks Kantate ›Von der Vergänglichkeit irdischen Lebens‹ ist 1932 verfasst und lässt sich heute wie eine Prophezeiung und Mahnung verstehen.“

Konzertempfehlung: Membra Jesu nostri

7. März 2027 in der Nikolaikirche Spandau

„Ich liebe die Musik des 17. Jahrhunderts. Und ›Schuld‹ daran hat auch Dieterich Buxtehude. Seine Kantaten zählten zur ersten vorbachischen Musik, die ich je gehört habe, und prägten mich nachhaltig. Die ›Membra Jesu Nostri‹ mit ihrer Mischung aus Expressivität und Eingängigkeit sind mittlerweile eines meiner absoluten Lieblingsstücke und dürfen in keiner Fastenzeit fehlen.“

Konzertempfehlung: Matthäus-Passion

26. März 2027 in der Philharmonie Essen

„Bachs Matthäus-Passion begleitet mich seit meinem 21. Lebensjahr. Sie ist mit den tiefsten Erfahrungen meines Lebens verbunden – mit der ersten großen Liebe, mit Trennung, mit dem Abschied von geliebten Menschen und zugleich immer wieder mit Trost, Hoffnung und neuen Entwicklungsmöglichkeiten.
Kaum ein Werk führt so eindringlich vor Augen, dass Liebe und Leid keine Gegensätze sind, sondern untrennbar zusammengehören. Als Organisationsentwicklerin beschäftigt mich die Frage, wie sich kollektive Muster bilden, die Menschen dazu bringen, Dysfunktionales und Destruktives hervorzubringen oder mitzutragen. Die Matthäus-Passion macht diese Dynamik auf erschütternde Weise erfahrbar - und erinnert mich zugleich daran, dass selbst im größten Schmerz Trost, Liebe und das Potenzial höchster Lebendigkeit gegenwärtig bleiben.“

Konzertempfehlung: Rufus Wainwrights „Dream Requiem“

25. April 2027 in der Philharmonie Berlin

„Rufus Wainwrights ›Dream Requiem‹ beginnt hauchzart und erwischt die Zuhörenden dann mit ganzer Wucht. Das Stück spiegelt für mich in zutiefst berührender Weise die großen Spannungen und Hoffnungen unserer Welt wider, die durch ihre eigene Komplexität ins Stolpern geraten ist und auf der Suche nach sicherem Boden unter den Füßen dort endet, wo alles anfängt: mit klopfendem Herzen.“

Konzertempfehlung: Kammerkonzert im Kühlhaus Berlin

27. Mai 2027 im Kühlhaus Berlin

„Ich gestehe gern, dass ich Streichquartette leidenschaftlich liebe. ›Unvergessen‹ erinnert mit Streichquartetten von Berthold Goldschmidt, Erwin Schulhoff und Ignatz Waghalter an drei Komponisten, die mit der Geschichte der Universität der Künste Berlin in Verbindung stehen und die infolge der nationalsozialistischen Diktatur auf unterschiedliche Weise von Verfolgung, Exil oder Vergessen betroffen waren. Das Motto ›Unvergessen‹ erhält dadurch eine doppelte Bedeutung: Es erinnert nicht nur an die Schicksale dieser Komponisten, sondern setzt auch ein Zeichen gegen das Vergessen ihrer Musik.“